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　　一 文徵明《醉翁亭记》行草照壁成为琅琊山景区的明四家第一景

　　滁州市琅琊山风景区以有千年古寺“琅琊寺”和被称为“天下第一亭”的“醉翁亭”而闻名于世。从风景区北大门游客中心进入，滁州映入眼帘的市琅诗书WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91sorting%20marbles%20by%20color第一景观就是一座硕大的照壁，照壁上呈现的琊山就是文徵明所书写的行草书卷《醉翁亭记》。该长卷以气取胜，画中一气呵成，翁亭每行四五个字不等，明四家错落有致，滁州疏朗大方，市琅诗书书法温润秀劲，琊山稳重老成，画中法度谨严而意态生动，翁亭近乎完美，明四家不失为文徵明书法艺术炉火纯青的滁州代表佳作。游客在照壁前流连忘返，市琅诗书有的在“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”旁拍照，把千古名言和名帖带回珍藏。

　　此外，在欧阳修纪念馆里还有一幅小楷《醉翁亭记帖》，是文徵明82岁时（1551年）书写的。

　　大字行书和小楷的原帖刊登于《明文徵明书醉翁亭记》，这是文徵明所创作的一本中国书法。他曾多次挥毫书写《醉翁亭记》，其中以其小楷《醉翁亭记》和大字行书《醉翁亭记》最为珍贵。这幅小楷书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修《醉翁亭记》的缘由。欧阳修从韩愈的文章得到启发，文徵明也希望从钻研王羲之的WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91sorting%20marbles%20by%20color书迹中，追求冰清玉骨的质感。现存于沈阳故宫博物院的大字行书《醉翁亭记》真迹，书于嘉靖十六年，文徵明时年68岁，年近古稀，正值其艺术创作之盛年。这一长卷墨迹，气势宏大，字迹遒劲典雅，其规格纵达四十七厘米，横一千五百厘米，曾经清内府收藏，是国家一级文物，亦是沈阳故宫博物院的镇馆之宝。

　　文徵明（1470-1559），是“吴门画派”创始人之一，他诗、文、书、画无一不精，是被人称为“四绝”的全才。他与滁州有深厚的渊源，成化二十二年（1486），其父文林前往滁州任南京太仆寺丞，16岁的文徵明随行，并开始跟随父亲的同僚学诗。弘治三年春（1490），又前往滁州探望父亲。弘治四年（1491），文徵明以同僚之子的身份跟从南京太仆寺少卿李应祯学习书法。他先后在滁生活三年，游遍琅琊山，曾发愿要把山上的摩崖石刻和碑文全部拓片结集，但因故未做成。他是“明四家”中对欧阳修及《醉翁亭记》有深入了解和最有感情的一位，他还写下不少诗文，成为琅琊山众多文化遗存的一部分，在《游三十年矣，题此识感》写道：“回首滁阳三十年，白头重读纪游篇。只应水石都无恙，自顾聪明不及前。绕廓春潮西涧雨，两峰斜日醉翁泉。凭君莫问当时客，楚月吴云共默然。”

　　沈周、文徵明、唐寅与仇英四人是明代杰出的诗、书、画俱佳的通才大家，被并称为“明四家”。四人均对欧阳修十分崇敬，醉翁亭是他们创作的重要题材，其作品也成为深受人们喜爱的珍品，是中华文化宝库中的传世经典。

　　《醉翁亭图卷》 仇 英

　　二 唐寅《醉翁亭雅集图》，引典入画，展现醉美意境

　　打开电脑到互联网上搜索“名亭与名画”，便会跳出很多结果，其中唐寅的《醉翁亭雅集图》显得十分突出。

　　唐寅（1470-1523），自称江南第一风流才子。少时读书发愤，后赴京会试，因科场舞弊案受牵连入狱，从此绝意仕途，潜心书画，他形迹放纵，性情狂放不羁，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。擅山水、人物、花鸟无不精妙，他是“明四家”中名声最大的通才大家。

　　唐寅根据欧阳修知滁州时期的名篇《醉翁亭记》创作了《醉翁亭雅集图》，画中似乎再现了太守与众人在亭子内外吟诵诗文、弹唱、垂钓等同乐的场景，人与建筑、自然环境和谐统一，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊，生动表现出欧阳修原文“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的醉美意境。意境是意象的升华，引典入画，赋予新意，是传统艺术的最高层次，是景物与感情的交融，体现了艺术美。

　　绘画是表现人灵性的作品，联想欧阳修被贬来滁时还被泼了一身脏水，与自己的遭遇十分切合。唐寅从青少年时春风得意，到科场弊案后遭世人诟骂，他笑对自己的坎坷人生，不向磨难屈服，他曾自嘲看不穿，“别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿”，以此抒发内心对命运不公的感叹与抗争。他是青绿山水画的重要代表，“闲来写就青山卖，不使人间造孽钱”，既真实反映他卖画为生的生命历程，也折射他胸怀天下的思想高度，在绘画中注入了宽厚而又丰富的情感，他虽历经磨难，仍不失对醉美意境的艺术追求。画中的醉翁亭，蕴含独特的历史感，不仅再现了“醉翁之意不在酒”的大美意境，更体现出他睥睨天下的个性。

　　细看这幅名画，有两点值得我们关注：一是唐寅在画面左上角书写了名篇《醉翁亭记》的部分原文作为题跋，为我们留下宝贵的书法真迹；二是画面中的雄伟高大山体与琅琊山真实面貌有较大差距，但并不影响它引典入画，赋予新意，展现醉美意境，成为名画，倒是通过众多文人在亭子内外吟诵、弹唱、垂钓等画面，让我们从中窥见明代文人的生活面貌。

　　四 仇英《醉翁亭图卷》，是精心绘制 的一帧无声散文

　　仇英（1498-1552），是“明四家”中的小字辈。他初为漆工，拜周臣学画。早期多受文徵明、沈周影响，亦为唐寅所器重。他年轻时以善画结识了许多名家，见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品，每幅画都是严谨周密、刻画入微。

　　仇英自成一家，擅长山水、人物画，山水以青绿重彩为主。他喜欢画历史故事，特别是著名的文学作品，如画汉代的《文姬归汉图》、画晋人陶渊明笔下的《桃源仙境图》、画唐代诗人白居易的《琵琶行》诗意等，《醉翁亭图卷》也是这类题材中不可多得的珍品。

　　《醉翁亭图卷》为设色绢本，长106.5公分，宽29.5公分。后有隆庆壬申年（1572）王化写的篆书《醉翁亭记》全文，雍正九年（1731）王澍写的隶书《醉翁亭记》，及道光丙午年（1846年）李恩庆补写的楷书《醉翁亭记》全文。根据卷后李氏跋文来看，原卷应有真、草、隶、篆四体《醉翁亭记》全文，惜“装工脱落尾纸”，只好予以补写，但仍欠草书一篇。

　　《醉翁亭图卷》是仇英根据欧阳修《醉翁亭记》所写的内容，精心绘制的一帧无声散文。仇英的笔法沉稳精细，清润苍古的设色，优美典雅的园林景致和文人高士的故事情节，创造了一个平和、恬静、和谐的氛围，寄托了一种隐逸、闲适、无为的志趣。后人评论他的创作态度十分认真，一丝不苟，取实景加以理想化，布局宏大，繁复中具明快清朗之风格，画建筑工致精确又不刻板，山石用勾勒法，兼施细密的皴擦点染，工整中见放逸，树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，用笔灵动多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚，发展了青绿山水的传统画法。

　　在绘画中，根据《醉翁亭记》内容所阐释而创造出大美意境的作品汗牛充栋，所阐释者也远不止“明四家”。如祝允明草书《醉翁亭记》书画合卷，明代书画大家董其昌1621年行书《醉翁亭记》十八屏等都是传世珍品。这也从另一方面反映了经典作品在创作中传承、在传承中创作的发展过程，从而也拓展了名亭名文的深刻内涵和宽广外延，进而让醉翁亭发挥更大的文化影响、产生更高的时代价值。

　　三 沈周作诗盛赞重修醉翁亭

　　沈周（1427-1509），不应科举，专事诗文、书画，是明代中期“吴派”文人画的开创者，传世作品有《庐山高图》《秋林话旧图》《沧州趣图》等，是“明四家”中的长字辈。

　　滁州琅琊山因欧阳修的名篇《醉翁亭记》而名满天下。近千年来，醉翁亭历尽劫难，屡毁屡建，有文字记载的就有十一次之多。其中，明代就有多次，先后有杨士奇、周叙、商辂、杨瞻、赵鋱、秦致恭、叶向高、杨于庭等多位名人撰写《重建醉翁亭记》。明成化五年（1469）己丑十一月，南京太仆寺卿郑悠、少卿鲁崇志及滁州知州周正等人因“风雨震陵梁柱摧折，几于复圮”痛心不已，各自捐出薪水为众人作表率，重修醉翁亭，完工后请当时的朝中名臣，谨身殿大学士商辂作《重修醉翁亭记》以纪其事。这在当时亦是文化盛事。沈周赋诗《重修醉翁亭，“丘亭兀兀倚残碑，风雨漫漫刻己夷。天地无穷翁尚醉，文章不朽石如斯。滁山终古当增价，太守而今复谓谁。振靡扶衰论作者，未应韩子独称师?！?#30427;赞重修醉翁亭和对贤人君子的敬仰。（熊建珩）